英国皇家建筑师学会会员

Q1.作为华阳国际设计集团副总裁、方案带头人，您如何理解“CAN是华阳国际打造世界方案创作中心的重要支点”？

第二从团队角度，CAN的高层管理团队全部拥有国际背景，多数曾供职于国际著名的设计公司，如Benoy, Lead 8, 10 Design等，可确保设计符合世界一流水平。

更重要的是，我们不仅经历相似，对设计的认知和追求也保持一致，希望创造一个更灵活、适应性强、敢于创新、富有创造力的方案创作公司，可以动态地安排和调整设计进程以便激发创意灵感，从而为客户提供独特且眼前一亮的设计作品。

CAN的发展，是先从我们的专长入手，进一步强化优势，业务范围涵盖总体规划、建筑设计、室内设计、标识设计，设计领域涵盖企业办公、商业零售、酒店度假、住宅公寓、城市公共建筑、文化建筑等。

未来，我们希望立足世界又融入本土文化，引入国际视野，激发创作活力，挖掘建筑独特性。

在CAN过往的经历里，我们做了许多TOD项目，有着丰富的实践经验与策略，可以帮助业主更好地解决问题。成功的TOD设计有三大重点：Function功能无缝混合、Orientation体现方向感、Culture营造特有的文化。

第一点很好理解，TOD功能异常复杂，需要通过我们系统性的规划设计，梳理出项目本身及其周边的发展需求，同时要理解最终使用者和他们的需求，从而反映到各个功能业态的布局之中，使项目无缝地融为一体。

TOD项目作为城市和区域的门户，除了解决基本的功能组织要求，往往被赋予了地标的使命，就是刚刚提到的体现方向感。一方面要让抵达的旅客很快的辨别方向，从而顺利便捷地前往不同的目的；另一方面，也希望凭借建筑形象吸引客流顺利地从城市的不同界面进入项目，这就是我所提到的第二点方向感的体现。

作为建筑师我不希望看到千城一面的未来，所以与文化的结合则至关重要。TOD项目作为旅客到达城市或区域的第一印象，在设计中需要充分挖掘项目特点和当地文化，并把这些元素合理的融入在整个场景设计中，旅客抵达建筑，第一眼就能体会到当地的独特之处。

因此TOD项目的成功很难复制，要因地制宜地将建筑与文化结合，才能创造出有生命力的作品。

这同过往的逻辑完全不一样，过往做商业，发展商会根据前期的市场报告，规划好未来将入驻的商户；但现在因为商业竞争大大提高，发展商从选择租户转变为需要通过商业差异化，去吸引优质的租户和顾客，这对设计就提出了更高的要求。所以我们做设计，不仅仅要听从甲方的要求，更需要结合经验提出更为超前、大胆的商业设想，并为这些前瞻性的商业感念打造相应的空间环境。我们和发展商的沟通也更倾向互动性，通过多次的思维碰撞验证设计思路，一起携手打造精品。

比如光大北京中关村城市更新项目，开始时业主倾向做以餐饮为主的购物中心，我们介入后，经过研究发现项目的建筑面积非常大，商业面积超过10万平方米，如果单靠餐饮业态，很难发展起来。

同时我们发现项目存在明显的优势和机会，其地理位置优越，处于北京中关村商圈的核心位置，且建筑顶部建有一个大型城市公园，我们希望充分地利用这些特点，让商业空间跟公园环境融合，因此在商业设计中通过一系列中庭和下沉广场的布置，打破了传统的购物中心形式，使顾客走在建筑里，舒适地享受商业空间旅程的同时并没有改变原本公园的属性，让场所可以做到真正去尊重城市和使用者。

我们也希望商业可以结合中关村自有的科技基因，成为国内著名科技企业的展台，所以在主要的商业节点上设置了大型主题店铺，未来可以引入如小米、蔚来汽车、大疆科技等中国科技品牌进驻。

非常巧合的是，在CAN成立之后，我们接连中标的几个项目，也正好与这几点契合。刚才提到的中关村项目，引入了Nature（自然）的元素，跟公园更多联系；杭州的K11项目，受发展商风格的影响，我们希望借助商业让人们可以更沉浸式地体验和欣赏Art（艺术）。

重庆万华悦来TOD项目，就是融入Culture（文化）设计理念，项目处在重庆，地理环境很特别，用地内存在很大的水平高差，我们就想把重庆山高谷深、沟壑纵横的地理文化特点带入建筑中。有别于商业街，在空间规划上使用了打造Village的手法，在Village的中心通过一条多维度的螺旋坡道连接几个地块，将四周的商业建筑无缝串联以打通人流动线。我们提出“山水生活，探索之旅”的独特文化主题，针对多元化的生活消费设计“林”、“川”、“山”、“原”、“霄”五大主题场景，营造丰富的体验之旅；主题建筑的设计非常有造型感，未来有望成为区域商业的标杆，和网红打卡点。

Stephen：我一直觉得，商业是表达人对于一个城市的看法，本质一定要与生活有关，与文化有关。这也是为什么我们坚持一定要充分理解当地文化之后，再做设计。

两年前，我在东京做涩谷PARCO项目，PARCO百货公司已经开业了20多年，一度被视为“涩谷时尚代名词”，业主希望适应时代的发展，商场将在原址重建后再推出市场。项目地块面积小，但是甲方对商业面积需求很高，坦白说建筑设计很难跳出盒子的造型，而把所有功能填进去。

项目周边是代代木公园--东京最大的公园之一，这让我们有了一些新想法，如果人在逛街购物时，可以看到整个公园的景观，是不是更有趣。设计创意就像削苹果一样，我们把建筑的外立面螺旋式剖开，一条室外步行坡道从首层随着外立面的造型一路延伸通往顶层平台。沿着户外动线，顾客既可直接来到屋顶欣赏代代木公园的景观，也可以边走边逛，便捷的进入各个楼层的商业空间，形成全首层效果，还可以给坡道旁边的商业带来室外的空间平台和空间感，很适合特色的餐饮，让整个旅程充满了新鲜的体验。

通过这个项目，我想表达设计当然是很主观的，但作为设计师，我希望可以深入提取各地特有的文化放在设计里，让建筑跟城市一样可以表达自己的观点，从而打造独一无二的商业中心。

当我们回过头来反思设计过程，往往从设计之日到完工开业需要至少五年的时间。所以我经常鼓励我们的建筑师去前瞻性的思考，需要有信心让我们的设计作品在五年后开业时还可以引领潮流，激励自己不断突破。

Q7.您还负责了一些产业园项目，比如阿里巴巴总部，您认为互联网时代的产业园建筑有哪些趋势？

Stephen：在之前的公司，我作为主创建筑师赢得了阿里巴巴南京园区的国际竞赛，项目整体体量超过85万平方米，由5座办公楼、企业总部、13万平米的购物中心、HUB多功能活动空间和公寓组成。

在互联网时代的趋势中，我认为建筑师需要不仅仅从建筑角度考虑，更要去理解数码世界的文化及其背后的思维逻辑，并将其反应到建筑设计中。

在阿里巴巴项目中，我们就突破了客户的预期，将阿里巴巴智慧互联的企业文化融入到建筑设计中。通过巧妙布置连桥与建筑的关系，将整个项目各地块有机的连接起来，突破场地的限制。

Q8.日常生活中您的爱好有哪些，会如何激发创作灵感？

Stephen：我喜欢不同表现形式的艺术和设计，电影、时尚或者我最近迷上的歌剧演唱。它们与设计的共同之处，在于对美的诠释和细节表达的追求，所以当我头脑风暴和创作的时候，经常会从中提炼参考和设计灵感。

另外我也喜欢运动，需要通过不断的训练来提高技术，这与设计很相似，也是关于技术和美。我经常建议年轻的设计师不要局限于建筑，让自己充分的探索不同领域的设计。设计源于生活，也不要让自己止步于一种方式从而最终限制了创造力。

Q9.怎么定义一个好的建筑师？

Stephen：观察和沟通是至关重要的。首先是观察，建筑是给人用的，不像画一幅画，画完之后自己觉得好看就行了，做建筑，一定要理解人的需求，所以观察很重要。

我相信设计是对日常生活的反思，生活中发生的各种各样的场景都可能联系到设计中，成功的关键则是从这些原料中选择恰当的组合加入设计，这与烹饪类似，如果没有挽起袖子下厨，永远不知道能不能做出美味佳肴，如果脱离生活做设计，永远不知道什么是好的建筑、做不了好的建筑师。

另一点就是沟通，万事均有相互性，双向的沟通至关重要，尤其是与人之间的相互影响。所以我从来不会把自己放在一个不可触及的位置，希望通过持续的交流和极大的好奇心帮助客户实现愿景，也帮助自己不断提高。

当然，也面对着一种难题，就是过于严格跟随甲方的思路，而限制了设计的想象力，好的建筑师，是需要在合规与创新之间找到一种平衡。